Alfredo Enrico Iacobucci è un artista multimediale, che ha studiato Nuove Tecnologie dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Si occupa di direzione creativa, risoluzione di problemi, fotografia e post-produzione; il suo lavoro si sviluppa attraverso serie fotografiche, installazioni site-specific e collaborazioni professionali in ambito editoriale, performativo e commerciale. Per fare ciò è fondamentale un approccio attento a comprendere le diverse esigenze di ogni progetto. I suoi campi di maggiore interesse sono la Danza e la Performance e il suo strumento è la luce, la utilizza per scolpire i corpi e farne emergere la loro naturale drammaturgia.

Il focus non è sull’estetica, ma sulla traccia che rimane impressa prima sulla retina e un istante dopo sul sensore della fotocamera: la traccia è l’impronta del carattere, il carattere è l’impronta del nostro passato. Il suo intento è superare i limiti della percezione per comprendere la realtà, utilizzando fotografia, installazione e linguaggi misti per indagare la relazione tra corpo, immagine e spazio.

L'uomo è parte dell'ecosistema terrestre. In ogni ecosistema la più piccola variazione può rompere un anello e l'intera catena 
si spezzerà. L'epidemia di Xylella, ha mandato in rovina secoli di lavoro e sacrifici di generazioni di famiglie di un'intera regione. 
A noi non rimane che osservare inermi, e raccogliere ciò che è rimasto. Ho cercato cercato di smascherare questa epidemia, 
scavando fino alla sua anima per guardarla negli occhi. Ho visto che forma ha, come si muove e mi ha parlato.

Xylella, Bellezza Fragile

Osservando questo volto che emerge dalla sabbia mi affascina il suo essere così reale e così effimero, almeno quanto me stesso. Alla base degli elementi che compongono la materia vi sono le particelle elementari, cariche elettriche in equilibrio all'interno di legami, il numero e la disposizione di queste cariche determinano l'elemento specifico. Dunque la materia non è altro che energia potenziale, ergo l'intero universo è un'unica unità di energia. In quest'ottica, i confini che abbiamo messo tra noi e gli altri, tra noi e le cose e tra le cose stesse svaniscono. Il mio volto non ha nulla di differente da quello che emerge dalla sabbia, entrambi sono espressioni temporanee dello stesso magma universale. 

"Portiamo in noi l'infanzia dell'universo" Emanuele Coccia.

Gemelli Cosmici

Le radici sono il nostro patrimonio, nel sangue c'è la memoria della catena di eventi che arriva fino alla nostra nascita, la quale proseguirà lasciando la sua eredità alle generazioni a venire. Per intuire la nostra strada è necessario conoscere da dove siamo venuti. 

In questo viaggio ho incontrato un demone che ha affievolito la fiamma dell'amore per la vita e per la natura nel cuore degli abitanti del Salento: Xylella fastidiosa, un batterio della famiglia delle Xanthomonadaceae, che vive e si riproduce all'interno dell'apparato conduttore della linfa grezza (i cosiddetti vasi xilematici, portatori di acqua e sali minerali). Il batterio si è diffuso a partire dal 1994 in Sud America (Brasile) e a Taiwan (prima comparsa fuori dalle Americhe), nel 2010 è stato segnalato in Asia e in Italia (nel Salento).

la Xylella ha portato morte nella terra e nelle menti del Salento, tornerò per conoscerla meglio e smascherarla.

Le radici ca tieni

É freddo. Non so dove sono, non so dove andare... mi sono perso. Nel labirinto ho incontrato qualcuno che conoscevo gia, 
era il mio riflesso di qualche anno fa. Dopo essermi avventurato in qualcosa di più grande di me ho capito che se non fossi morto, avrei raggiunto un mondo nuovo. Proprio quando stavo per mollare ho incontrato colui che sarei diventato dopo, 
mi ha preso per mano e mi ha accompagnato fuori. Ora sono qui.

Labirinto di cemento

Ho messo in discussione la natura della mia realtà, e ad un tratto l'ho visto li che mi guardava, calmo, pacato, sentivo il suo respiro e lo vedevo muoversi. Non so da dove venisse ne che intenzioni avesse; non so se mi conoscesse già o se mi ha incontrato per caso. So solo che quando ci siamo incontrati ho compreso che la realtà è molto più complessa di quello che vediamo con i nostri occhi distratti e limitati.

Totem

Un luogo abbandonato è orfano, divenuto una firma del vuoto che lascia ciò che prima era utile e ora è solo spazzatura. L'ordine ha ceduto il posto al caos, e quello che prima era utile ora è vivo, in divenire. E se l'esigenza di dare ordine al caos, per raggiungere uno scopo utilitaristico, fosse solo un inutile perdita di tempo?

Benzina senza piombo, morti senza ferro

Il workshop intende offrire a studentesse e studenti di ogni indirizzo un’occasione formativa unica: entrare nel vivo di una ricerca creativa in fieri in cui il corpo diventa il dispositivo centrale per abitare e risignificare lo spazio. L'attività proposta da Gioia 
Morisco, figura poliedrica nella danza contemporanea e nella pedagogia del movimento, si configura come un laboratorio 
immersivo in cui il metodo di ricerca si fa esso stesso atto performativo. Il workshop è concepito come un vero e proprio Cantiere Multidisciplinare, uno spazio di progettazione integrata: i partecipanti saranno coinvolti nella costruzione di un’azione performativa che prevede l’uso sinergico di diversi linguaggi (scenografia, costumi, audio, video, illuminotecnica). L’obiettivo è indagare come questi elementi possano dialogare con il corpo per strutturare un’esperienza immersiva che preveda il coinvolgimento attivo del pubblico. Chi opera nelle diverse discipline artistiche troverà qui un terreno d’indagine privilegiato per sperimentare come 
il proprio linguaggio (visivo, sonoro o plastico) possa farsi drammaturgia viva e interagire in tempo reale con l’evento performativo. Il processo è parte integrante della progettazione della performance site-specific CULT#2 La Rampa prevista presso la Rampa Elicoidale di Francesco di Giorgio Martini per maggio 2026 e sostenuta dal Comune di Urbino.

Metalinguaggio Somatico

Paola Bianchi è corpo parlante, manifestazione fisica di un pensiero, è un'idea che si esprime con gesti - ma anche con fiato, fruscii, urti - e che, di volta in volta, diventa iconografia, evocazione, messaggio. Paola Bianchi è una forma dinamica che parla di politica, di società, di collettività attraverso torsioni nodose, posture articolate e tensioni urgenti. Per conoscere meglio il suo FARSI MANIFESTO si propone un workshop di 2 giorni, rivolto ad un numero prestabilito di partecipanti (indicato dall'artista), che si completerà con una performance finale.

Progetto didattico a cura della prof.ssa Roberta Baldaro.

Paola Bianchi, coreografa e danzatrice, è attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni ottanta. Con i suoi spettacoli partecipa a festival nazionali e internazionali. conduce laboratori di ricerca coreografica e tiene lezioni teoriche presso alcuni atenei italiani. Attenta alla teorizzazione delle pratiche corporee nel 2014 scrive “Corpo politico. Distopia del gesto, utopia del movimento”, volume pubblicato da Editoria & Spettacolo e curato da Silvia Bottiroli e Silvia Parlagreco. Ha scritto numerosi saggi brevi incentrati sul tema del corpo e della danza, pubblicati in libri e riviste. Nel 2020 vince il Premio Rete Critica 9 e ¾ con il progetto elp. nello stesso anno Teatro Akropolis realizza "La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro. Paola Bianchi", progetto cinematografico che restituisce in forma di intervista il percorso artistico della coreografa.

SONO MANIFESTO #2

Il performer, inizialmente attratto dal collare appeso alla parete, lo indossa con un senso di orgoglio e soddisfazione, guardandosi allo specchio. La sua sensazione di potenza e sicurezza è presto messa alla prova e quando cerca di allontanarsi si trova intrappolato, incapace di liberarsi. Il ciclo di tentativi e frustrazioni si ripete in loop, simboleggiando il conflitto interno tra il desiderio di libertà e l’incapacità di staccarsi da ciò che lo limita. Dopo momenti di soffocamento e fatica, riesce finalmente a strappare il vincolo che lo lega, per fuggire dalla struttura e respirare liberamente all’aria aperta.

Untitled, Performance di Giovanni Comelli

Proiezione del documentario su Ivan Fantini “Cosa c’è di strano in tutto questo?” (2022), un mediometraggio di 36 minuti, diretto da Mauro Bartoli. A seguire, dialogo degli studenti e delle studentesse con Ivan Fantini e baratto di prodotti del Boscost’orto con i partecipanti.

Progetto didattico a cura della prof.ssa Roberta Baldaro.

Ivan Fantini è un cuoco “eterodosso e dimissionario” e scrittore per urgenza. Nel culmine del successo, abbandona tutto per abbracciare le colline romagnole dove crea Boscost’orto, un orto nato dal disboscamento di un bosco, garantendosi una certa autonomia alimentare. Con il baratto di marmellate, succhi di frutta, sottaceti, sciroppi e liquori riceve in cambio prodotti che non riesce a prodursi (come il caffè, il riso, la farina di farro). Autore di “Anonimo fra gli anonimi”, “Educarsi all’abbandono”, “Io la vedevo, dovevo”, “A parte il resto, tutto bene” e “Animanimale”, pratica la scrittura come una necessità e quando il clima non permette di lavorare all’aperto.

SONO MANIFESTO #1

In occasione della Giornata Mondiale della Danza, organizzata da Indipendance in collaborazione con la Fondazione Ca’ Romanino, abbiamo sviluppato un percorso di ricerca e creazione lavorando all’interno degli spazi della residenza Ca’ Romanino, progettata dall’architetto Giancarlo De Carlo.

Situata sulle colline di Urbino, Ca’ Romanino è una celebre residenza brutalista realizzata negli anni ’60 per gli amici Sichirollo. L’edificio si distingue per il forte dialogo tra la struttura in cemento armato e il paesaggio circostante: sorge infatti sulla sommità di un colle, immerso nella campagna, con vista sulla zona di San Cassiano. Oggi sede della Fondazione Ca’ Romanino, la casa rappresenta un esempio unico di architettura integrata nel territorio ed è utilizzata come spazio culturale per soggiorni, seminari e pratiche artistiche, configurandosi come una vera e propria “casa dell’utopia”, in cui architettura, natura e pensiero si incontrano. La residenza ha offerto uno sguardo sul processo creativo dall’esterno all’interno, valorizzando il rapporto tra corpo, spazio e paesaggio.

L’iniziativa fa parte del progetto C.U.L.T – Coreografie Urbane, Linguaggi dei Territori, realizzato grazie al sostegno di ERDIS Marche e con il patrocinio del Comune di Urbino, dell’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, dell’ISIA Urbino e di Tensione U.

CULT Ca' Romanino

Performance site specific esito del progetto C.U.L.T – Coreografie Urbane, Linguaggi dei Territori, organizzato da IMAGO in collaborazione con Indipendance, con il sostegno di ERDIS Marche e il patrocinio del Comune di Urbino, dell’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, della Fondazione Ca’ Romanino, dell’ISIA Urbino e di Tensione U. Il progetto si è sviluppato all’interno dei collegi universitari di Urbino, situati sul Colle dei Cappuccini, un complesso architettonico di rilievo internazionale progettato da Giancarlo De Carlo tra il 1962 e il 1983 su incarico del rettore Carlo Bo. Pensati come una “città nella città”, i collegi nascono per integrare la vita studentesca nel paesaggio collinare urbinate, superando il modello tradizionale di residenza universitaria e proponendo una nuova idea di comunità e spazio condiviso. L’architettura si articola in diversi nuclei — tra cui Il Colle, il Tridente, l’Aquilone-Serpentine e la Vela — per un totale di oltre mille alloggi. L’uso del mattone a vista e del cemento armato, insieme alla progettazione attenta ai percorsi pedonali e agli spazi comuni, crea un dialogo continuo tra costruito e paesaggio, seguendo le curve naturali del colle e favorendo l’incontro tra le persone. 

All’interno di questo contesto abbiamo sviluppato un percorso di ricerca durato quattro mesi, lavorando con un gruppo di studenti provenienti da diverse facoltà dell’Università di Urbino, molti dei quali alla loro prima esperienza con il movimento. Abbiamo abitato questi spazi con il corpo, la voce e l’immaginazione, costruendo un dialogo diretto con l’architettura di De Carlo. Ci siamo mossi tra spalti, ringhiere, legno e cemento, attraversando e trasformando lo spazio. Il corpo è diventato parte del luogo: ogni passo, ogni appoggio, ogni sguardo restituiva una storia, facendo emergere la memoria di chi quei luoghi li ha pensati, costruiti e vissuti. Nel muoverci, abbiamo ritrovato anche qualcosa di noi. La performance finale, CULT #1 Tridente, è stata un momento di incontro tra pubblico e performer. Lo sguardo si è fatto vicino, partecipe, fino ad annullare la distanza e trasformare lo spazio in un’esperienza condivisa. Un dialogo tra materia e movimento, tra memoria e presenza, che restituisce ai luoghi la loro natura viva: non solo architetture, ma corpi capaci di accogliere, trasformare e generare nuove possibilità.

CULT #1 Tridente

La performance di Sofia Belletti nasce da un’esperienza personale di assenza del ciclo mestruale, una condizione invisibile ma costante che incide profondamente sulla percezione del corpo e dell’identità. Il lavoro si sviluppa attorno a una “traccia fantasma”: qualcosa che non si manifesta fisicamente, ma lascia segni interiori, generando domande legate alla femminilità, al tempo, all’attesa e alla possibilità — o meno — di aderire a un modello sociale di corpo “completo”. L’azione performativa traduce questa tensione in un gesto concreto e simbolico. L’artista indossa un abito bianco, richiamo alla biancheria e a un immaginario legato alla purezza e alla trasformazione. Sulla gonna, all’altezza dell’utero, compare la scritta “SIGNORINA”, mentre il colore rosa — scelto per il suo legame culturale con la femminilità — interviene come elemento visivo dominante. Durante la performance, questi segni vengono progressivamente cancellati, sfregati e messi in crisi, fino al gesto finale dello strappo della gonna. Un’azione che restituisce fisicamente la frustrazione e il desiderio legati a un’attesa che non si compie.

L’installazione che segue la performance si articola in tre elementi: una proiezione fotografica che documenta i momenti salienti dell’azione; una componente sonora che unisce i suoni della performance a un testo scritto e recitato dall’artista, in cui emergono domande insistenti e circolari sull’identità e sul significato di “diventare signorina”; infine, la gonna strappata, conservata come reliquia materiale del gesto. Il progetto non propone risposte definitive, ma costruisce uno spazio di riflessione in cui desiderio, attesa e frustrazione convivono. La domanda centrale resta aperta, trasformandosi in un dispositivo di ricerca e consapevolezza sul corpo e sulla sua definizione.

Crediti Autrice: Sofia Belletti Relatrice: Roberta Baldaro Correlatrice: Paola Bianchi Fotografo: Alfredo Enrico Iacobucci Audio: Julian Delgado Nazer

Signorina, Performance di Sofia Belletti

Ogni anno la città di Pennabilli diventa la capitale dell’arte e dello spettacolo: più di 50 compagnie internazionali, si esibiscono per 5 giorni, nelle vie, piazze, vicoli e giardini del centro storico: esibizioni di musica, performance di teatro, nuovo circo, walking act, clownerie, giocoleria, concerti e performance da tutto il mondo.

Il Festival Internazionale di Arti Performative “Artisti in Piazza” fin dal ’97 si è contraddistinto come uno dei più importanti festival di arte di strada in programma in Italia attirando di anno in anno sempre più pubblico fino ad arrivare alle 40.000 presenze. Con il passare del tempo si è evoluto in festival multidisciplinare, ospitando ogni genere di arti performative esibite in strada. Ogni edizione è caratterizzata da debutti nazionali ed internazionali.

Artisti in Piazza 29°

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